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domingo, 30 de outubro de 2011

Reboot da DC segundo Watchmen

Em minhas longas "viagens mentais" acompanhando essas mudanças nos personagens da editora americana DC Comics detentora de Superman, Batman, Mulher Maravilha, Liga da Justiça e outros... Cheguei a uma metáfora gritante...

Watchmen.





Resolvi usar esses personagens como avatares, pois essa sensacional mini-série foi o divisor de águas dos quadrinhos de herois lá no meio dos anos oitenta. Assim como o autor Alan Moore, resolvi brincar usando a trama como metáfora do que esta acontecendo atualmente com a DC.



Aviso que apartir daqui tem Spoilers pesados sobre a trama original de Watchmen, se não leram e não querem estragar a surpresa, parem por aqui e vão comprar imediatamente essa obra (que já teve até um filme!!).




A metáfora começa na reunião dos vigilantes dos anos 60, onde o Comediante diz que não adianta um bando de mascarados fantasiados se juntar para resolver os problemas do mundo.








O Comediante neste caso, acha que é inútil os herois se reunirem para combater o mal fazendo pouco caso de seus companheiros sendo que ele é um deles. É o avatar do leitor tradicional de quadrinhos e que esta cansado das sagas em cima de sagas das HQs e fala mal de tudo que não gosta atualmente embora ainda leia quadrinhos de herois.















No outro lado temos Ozymandias, o homem mais inteligente do mundo que diz procurar a solução do problema. Este personagem, que na série é um bilionário, reflete as editoras/editores. Em outras palavras, ele que tenta resolver a questão da queda das vendas no mercado e bate de frente com o Comediante que vê que as coisas não são tão simples e dá as costas para Ozymandias...







Eis que Ozymandias planeja o "reboot" e o Comediante descobre perdendo o controle, não se conforma com a idéia pois não sabe o que vai acontecer se uma nova geração vai abraçar isso ou não. Ozymandias "o atira pela pela janela", pois não ha mais lugar para ele nesta nova visão.



Com a "morte" do Comediante deixa para trás Rorschach outro leitor das antigas muito seletivo com o que lê e quer saber o que esta acontecendo.















Coruja e Spectral são herois mais típicos e estão no meio da tempestade portanto fazem as vezes dos leitores mais comuns.




Dr. Manhattan é o ser mais poderoso da Terra com o poder de criar e mudar as coisas. Ele é nada mais nada menos do que o artista. Ele já foi uma pessoa comum (leitor) mas depois ele se tornou algo a parte (artista criador de quadrinhos).



Estoura o reboot.

Rorschach larga de vez os quadrinhos, pois não quer viver numa mentira constante, cansou de tudo.

Dr. Manhattan passou a se interessar pela humanidade. Não aprova e nem desaprova os atos de Ozymandias. E ajuda Rorschach na sua transição "matando-o", ou seja tirando-o para fora do mundo dos quadrinhos.


Coruja e Spectral não gostaram da grande tragédia que Ozymandias causou, mas não podem fazer nada. Ou seja eles são os leitores que leram e gostaram de umas cinco ou seis edições e continuam colecionando, mesmo tendo que engolir a mudança.

Ozymandias cole os bons frutos de seu estratagema que atraiu novos leitores, mas que "matou muitos inocentes" durante o processo embora se sinta seguro para prosseguir.

Mas e o futuro? Será que o mercado vai se estabilizar? Será que virão novos leitores?

Bom, pouco se sabe embora especulem muito.

Só sabemos que Rorschach deixou o seu diário para trás e pode ser uma metáfora para que se caso as coisas não derem certo, vai acontecer tudo de novo...

quinta-feira, 23 de junho de 2011

Problemas da Criação #16



AÇÃO EXECUTIVA
Por Rogério DeSouza


Bom, muitos vêem quadrinhos como arte. Um meio de se expressar através da grafia do traço, na narrativa das imagens e sensibilidade nos textos. Afinal de contas estamos falando da nona arte. No entanto o artista necessita se sustentar, se quer viver disso precisa vender sua arte, sempre foi assim e sempre será.

Vejamos dois pontos primeiro:

Mauricio de Sousa e Bill Watterson dois artistas distintos.


Mauricio de Sousa é criador da Turma da Mônica, a mais de quarenta anos e sendo publicados ininterruptamente no Brasil e alguns países. Antes Mauricio começou como repórter policial, depois largou o oficio deprimente e começou a fazer tiras do Bidu, depois vieram o Cebolinha, Cascão e a Mônica (inspirada em uma de suas filhas) a partir daí o sucesso aumentou a tal ponto que contratou colaboradores e resolveu ampliar o universo dos seus personagens. Hoje os vemos animações, camisetas, tênis, brinquedos, etc...

Bill Watterson é um chargista americano, em 1985 começou com as tiras de Calvin e Haroldo (Calvin and Hobbes) alcançando fama em todo o mundo ao contar as histórias do garoto hiperativo Calvin e seu tigre de pelúcia que na imaginação do menino andava e falava com ele. Sua obra influenciou muitos artistas no meio, mas nunca comercializou seu trabalho colocando seus personagens em lancheiras, camisas, brinquedos, etc. Subitamente em 1995 se aposentou e passou a se dedicar a pintura.

Falo desses exemplos, pois além de serem artistas aos quais tenho admiração, ambos tem o controle sobre aquilo que produzem no caso Mauricio de Sousa deixou parcialmente de fazer as suas tiras para se dedicar a administrar a imagem de suas criações, já Bill Watterson largou tudo de vez para se dedicar apenas a arte e não permite que ninguém utilize suas criações.

Agora vamos ao terceiro lado da história, Jerry Siegel e Joe Shuster em 1938 criaram um dos mais conhecidos personagens de todos os tempos: Superman (Super-homem para os conservadores.)


O personagem foi grande sucesso de vendas em sua época, no entanto, seus criadores sequer tinham seus nomes citados nos créditos de criação, por muitos anos. Tardiamente foram lhe dados o devido reconhecimento e até hoje seus herdeiros brigam com a editora pelos lucros envolvidos com a imagem do homem de aço.
Hoje muitos personagens estão nas mãos das grandes editoras e corporações do entretenimento. Ou seja, você acha que Stan Lee tem o controle sobre o que é feito com o Homem Aranha? Engana-se, apesar de seu nome estar lá, Stan Lee já não trabalha mais com suas criações da Marvel, deixando tudo nas mãos dos editores e executivos da empresa e recebendo apenas royalties.
É assim que se resumem as editoras Marvel e DC, são parte de um conglomerado do entretenimento e como tal vive de lucros. Se não vende é cancelado, mesmo tendo qualidade, é simples. Se as vendas estão baixas mudanças tem que acontecer e ai surge alguma grande saga para mudar o status do personagem e assim causar interesse de leitores novos e antigos fiéis que compram qualquer coisa do personagem.
Sim, há boas histórias escritas por bons artistas como Grant Morrison, Alan Moore, Frank Miller, Brian Michael Bendis e outros. Mas são meramente pontuais, trabalhos contratados de pessoas que tentam arrumar a bagunça de outras num ciclo interminável de incoerência. Se você for pontual com o que lê, pode até encontrar boas histórias nas grandes editoras, no Brasil é um pouco difícil, pois estamos presos aos “mixies” onde geralmente apenas uma história da revista é boa.
O grande problema dos quadrinhos do mainstream são seus financiadores, pessoas acostumadas em números e vendas sem nenhum sentimento com quem faz ou lê as histórias tomando decisões muitas vezes inequívocas.
O que esses executivos ou donos de editoras deveriam fazer é pesquisar não o mercado, mas sim o público. Saber o que todos gostamos e o que não gostamos, arriscar com novidades e por ai vai.
E o que o público faz a respeito? Pelo que eu vejo ou continuam acomodamente comprando ou reclamam muito no Twiter, nos fóruns, nos comentários de matérias relacionadas e em seus blogs pessoais (como aparentemente estou fazendo). Sob protesto, muitos deixam de comprar ou baixam scans, na esperança que baixando as vendas vá atingir os executivos, que como disse só vê números e não faz pesquisa de opinião. E o que você acha que eles vão fazer? Matar um grande personagem, fazer uma nova saga ou um reboot mudando tudo novamente, é isso.
Sou um pouco insistente com relação do contato entre o leitor e a editora, pode parecer inviável, mas se formássemos grupos de leitores, fornecermos números, catálogos, interesses a essas editoras, talvez possamos contrabalançar esses problemas. Todos esses personagens saíram do controle de seus criadores há décadas e estão sob o controle de artistas de estilos distintos, de editores submissos com idéias adversas e os executivos que querem lucros em seus investimentos.

Em outro parâmetro, temos o Mangá. Embora tenha certo nível comercial, a grande maioria de seus autores tem controle sobre suas obras e muitas vezes largam a serie para produzir animação dela. Por depender totalmente da eficiência do artista, muitas dessas séries saem com atraso de meses e até anos. Para sanar isso, alguns contratam colaboradores para cenários e coisas mais complexas. De qualquer forma, o mangá é um exemplo a ser seguido em matéria de ter o controle sobre o que fazer com seu trabalho autoral mesmo com o risco da ocidentalização.

Os executivos do lado ocidental muitas vezes não entendem o que faz dessas obras interessantes ao tentarem adequar ao seu mercado e o resultado muitas vezes é vexatório.

Bom, a questão do artista novato é qual o rumo que ele quer tomar, se quer “comercializar” sua obra ou quer apenas fazer "arte". O importante é ter o controle da sua obra tanto no seu lado comercial ou artístico, manter padrões e alterá-los quando for necessário. Seguir tendências não é exatamente um crime se for uma coisa bem feita e coerente ao seu estilo. E se no futuro pensar em só viver de royalties, tenha um pouco de consideração com seus admiradores e garanta que seu legado esteja sendo mostrado de maneira apresentável.
Confesso aqui que viso trabalhar com meus personagens em outras mídias senão quadrinhos, afinal eu adoro animações, cinema e videogame, vê-los nessas mídias poderia ser criativamente desafiador. Também a aqueles que gostam de meus personagens, oferecer coisas como camisas e bonés... Megalomaníaco pode até ser, mas penso no futuro dos meus familiares, na criação de um mercado mais amplo de quadrinhos e demais seguimentos do entretenimento aqui no Brasil.
Claro, tem o outro lado, abriria mão de milhões para não fazer alguma coisa que não tenha absolutamente nada relacionado com o que faço ou tenha nenhuma afinidade com o que gosto.
Acho importante o artista manter as rédeas daquilo que cria, assim como Bill Watterson que não deixa mexerem em seus personagens mesmo tendo deixado de fazer sua produção com apenas uma década e assim como Maurício de Sousa que licencia os seus sob rígidas condições de traço e abordagem das histórias. Se deixarmos tudo para os outros corremos o risco de desiludir pessoas que admiravam essas criações e no fim começam a discutir infinitamente em seus twitters, fóruns e blogs abalando o interesse sobre a nona arte.
Quanto aos leitores, reitero que não se pode esperar muito de personagens licenciados por grandes editoras a não ser conseguir o contato direto seja qual for o jeito, pois são grandes elefantes que não enxergam nada além de sua necessidade e sobrevivência, temos que apenas chamar sua atenção sobre nossas necessidades. Quem sabe possamos parar as sagas manjadas, mortes/ressurreições e reboots sem sentido e apenas ler boas histórias.

Com a palavra:

Bill Waltterson

Entrevista com Mauricio de Sousa, feita ha algum tempo sobre seu trabalho. (Universo HQ) PARTE1 e PARTE2

Mark Millar (Superman: Foice e Martelo, Supremos) sobre o "reboot" da DC comics e grandes editoras.

sexta-feira, 3 de junho de 2011

Uma nota...

Antes do próximo post sobre Animextreme que vai atrasar...

Lembram do PROBLEMAS DA CRIAÇÃO #15 - A ERA DA MUDANÇA?




Pois é... Confesso que não tenho idéia do que pensar disso. No entanto, a grande maioria foi desfavorável, se é que é um reboot ou não...

Ressalto o que disse em meu texto:



"Como leitores e autores nós temos que saber discernir as coisas e estarmos
preparados para as mudanças, para o bem ou para o mal."